Дмитрий Первина
Бизнес на искусстве
Авторское слово
«Искусство это всегда самоцель, а техника лишь средство ее достижения; второму можно научиться, но первому никогда».
Известный советский режиссёр Андрей Тарковский как-то сказал, что если убрать из человеческих отношений всё относящееся к прибыли, то останется только искусство. Однако в век цифровых технологий, фотография перестала быть предметом исключительно искусства и стала бизнесом, к которому стоит относиться соответствующе, поэтому в данном практическом пособии информация о фотографии, как о искусстве явно будет лишней, ведь таких книг написано уже очень много и все они при этом до неприличия похожи друг на друга, что, согласитесь, не привносит какую-либо ценность для читателя. Именно поэтому я старался избавить вас от всего лишнего и собрал только то, что важно в контексте заработка, продаж и коммерческого успеха на фотостоках.
В этой книге вы узнаете, как возникли и как функционируют фотостоки, какие между ними существуют различия, каким критериям должен соответствовать стоковый фотограф, какие качества необходимо в себе развивать, какие фотографии и где лучше продаются, как и где будут использоваться эти фотографии, какие стратегии продаж существуют и какая из них самая рентабельная, как отбирать «горячие» темы и мониторить тренды, как работать с моделями и создавать портфолио и что делать, если уже достигнут потолок. Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете, ознакомившись с материалом книги "Бизнес на искусстве".
Глава 1
Фотобанки или с чего все началось
Фотографии это свидетельство не только того, что мы жили, но и того, как мы жили
Рано или поздно у нас возникает потребность в изображении, которым мы хотим воспользоваться на законных основаниях. Такая фотография не только не должна нарушать авторское право фотографа, но также и права людей, которые на ней изображены. И в данный момент существует только два способа получить такие снимки: первый заказать у фотографа необходимую съемку, и второй купить уже готовые изображения. Стоит при этом заметить, что на заре возникновения фотографии, у людей, желающих получить качественное изображение, был лишь один способ достичь цели, он состоял в том, чтобы заказать съемку у фотографа. Недостатком такой съемки являлась ее высокая стоимость и фотографии, которые не всегда могли удовлетворить потребности клиента. Этот, единственно возможный вариант существовал до тех пор, пока более семидесяти лет назад, в послевоенный период где-то к 1950 годам не стали появляться агентства, которые хранили фотопроизведения и вместе с ними продавали лицензии на их использование. Такое решение стало первым толчком развития стоковой отрасли: первым и революционным, ведь новая идея позволила заказчикам выбирать уже из готовых изображений те, которые лучше подходили для их целей, что позволяло существенно минимизировать риск потери денег на приобретении неподходящих работ с одной стороны, и выигрывать время за счет права выбора с другой. Фотографы, тоже, в свою очередь, получали определенные гарантии, ведь отныне посредником между ими и клиентом выступала третья сторона. Данное решение для своего времени несмотря на его кажущуюся простоту, оказалось гениальным и существенно облегчало жизнь всем участникам данного процесса.
Со временем агентства, продающие лицензии на использование фотографий, стали называться стоковыми фотоагентствами, а работающие на них фотографы, соответственно, стоковыми фотографами. Подавляющее число этих мастеров состояло из профессионалов коммерческой съемки с достаточно громкими именами, поэтому не удивительно, что через какое-то время отрасль привлекла к себе внимание печатной прессы, дизайнеров, художников и различных коллекционеров. Так, по мере развития стоковой индустрии, стали появляться библиотеки фотоматериала их прозвали фотобанками
1
В эту эпоху, когда поисковые системы на сайтах фотобиблиотек позволяли по лицензии «royalty free» приобрести нужное изображение, придерживаясь определенной этики, стоковые фотографы имели максимальные прибыли. Сейчас в это сложно поверить, но когда такое лицензирование только появилось (с 2000 по 2006 гг.), одно проданное изображение могло принести автору около 50$. Фотографы, которые тогда получили эту информацию и решили ею воспользоваться, вскоре стали очень богатыми людьми. В этом и состоит важность анализа инсайдерских данных, которые более детально мы рассмотрим в следующих главах данной книги.
Рубежным в развитии стоковой индустрии стал 2006 год, разделив рынок на условные макро- и микростоки[3]. Это произошло в первую очередь из-за стремительного развития компьютерных технологий, позволивших создать новые методы оцифровки и передачи изображений через Интернет. Так, из новой возможности и началась эра цифровой фотографии, ставшей стремительно вытеснять аналоговую. Теперь, чтобы начать фотографировать, не нужно было покупать дорогие расходные материалы (светочувствительную желатиносеребрянную фотопленку и фотобумагу). С появлением первых цифровых зеркалок ушел в прошлое и достаточно трудоемкий процесс лабораторной обработки пленки. Все это положительно сказалось на популяризации ниши и за короткое время рынок переполнился непрофессиональными фотографами, снимающими незамысловатые работы. С тех пор, чтобы стать одним из них, не нужно было осваивать все этапы производства аналоговой фотографии отныне снимать мог начать каждый и многие люди такой возможностью воспользовались, продавая плоды своего труда микростокам за рекордно низкие 0,51$ за одно изображение. Это было в десятки и сотни раз дешевле макростоковых тарифов, поэтому сотрудничество с такими сервисами стало более выгодным для клиента, не желающего платить большие деньги за изображение. Однако, массовый приток в фотоиндустрию непрофессиональных фотографов лишь сильнее усугубил основной недостаток микростоков, который заключался в недостаточно высоком качестве (как техническом, так и эстетическом) изображений, однако с другой стороны, такие снимки стоили рекордно низких, по меркам фотоиндустрии, денег. Разумеется, при такой разнице в цене, огромное количество потребителей, которых не смущало отличие в качестве изображений, перешли на работу с микростоками. Это произошло именно в 2006 году. Остальные остались по-прежнему верными макростокам и в возникшем конкурентном противостоянии выбрали единственно правильный шаг, сформировав в противовес микростокам сторону высококлассных фотографов, которые и стали поставщиками изображений высочайшего качества. С этого момента ниша разделилась на микро- и макростоковое сообщество и в таком разделенном виде существует до сегодняшнего дня. Понять данные различия между стоками не трудно: лучшие фотографы, снимающие изображения высочайшего уровня, по-прежнему работают с макростоками, а вот все остальные с микростоками.
С 2006 года уже прошло много времени и за прошедшие с тех пор годы в индустрии произошла масса изменений. В принципе, изменилась и сама индустрия. Например, стоимость лицензии в макростоке стала зависеть от разрешения скачиваемого файла и снизилась в некоторых случаях до десятков долларов, а на микростоках появились изображения по более высоким ценам, чем на заре их деятельности и поэтому они нередко стали превышать один доллар. Если говорить в целом, то повышение стоимости работ на микростоках поспособствовало существенному улучшению технического и эстетического качества изображений, которые стали туда загружаться авторами и хотя визуальный язык микростока продолжает выглядеть более упрощенным по сравнению с макростоком, но зато теперь что микро-, что макросток не столь сильно отличаются друг от друга по контенту, как это было, скажем, в том же 2006 году.