Доброго слова заслуживает Государственный Центральный Архив по Литературе и Искусству Российской Федерации, сотрудники которого с пониманием помогали решать вопросы, интересующие нас.
Безусловно, очень большая благодарность дирекции Московского объединенного музея-заповедника «Коломенское» и лично Ольге Поляковой и Екатерине Хлебутиной за постоянное внимание к нашим задачам и оказываемую всемерную помощь и поддержку, как и за фотокопии ряда работ В.И. Смирновой, которые откроют читателю широту диапазона и разнообразие её творческих устремлений. Они тоже украшают книгу.
Что касается основного материала, на который мы в наших текущих изысканиях опирались и чем непременно руководствовались, то это небольшой личный архив А.М. Шавеля, который, к счастью, оказался нам доступен. Однако, безусловно, после издания самой книги этот личный архив А.М. Шавеля в доступном нам объеме будет непременно передан на хранение в музейный фонд одного из выше указанных музеев столицы.
Также благодарим Сергиево-Посадский институт игрушки филиал Высшей школы народных искусств (академия) и лично его директора Ольгу Викторовну Озерову за оказанную помощь в поисковой работе, предоставленную информацию, плодотворное сотрудничество и тёплый приём в стенах учебного заведения.
Кроме того, мы очень надеемся, что созданные и изданные нами книги лишь раззадорят пытливых искусствоведов, театроведов, литературоведов и москвоведов взяться за более глубокое изучение и описание творческих находок и достижений героев, представленных в наших работах. Что они подставят надежное плечо и укажут точный фарватер дальнейшим научным исследованиям бесспорных исторических результатов. За это будем им беспредельно благодарны, поскольку основную свою миссию посчитаем исполненной.
Всем спасибо и низкий поклон!
Вступительное слово
«Большой мастер»
Впервые о Валентине Ивановне Смирновой я узнал в кукольном театре в Уфе в начале восьмидесятых, куда приехал для работы над своим спектаклем. Посмотрел тогда удивительный и завораживающий спектакль «Урал-батыр» по башкирскому народному эпосу.
Аскетичный, суровый стиль пространства и персонажей очень точно был выбран художником, воплощённый в режиссерском решении, стал важной вехой в жизни Башкирского кукольного театра. И тогда у меня зародилось желание просмотреть другие спектакли Валентины в этом театре. Все они были разные, яркие и очень профессиональные.
Захотелось познакомиться с Мастером. И такая возможность произошла уже в Москве, дома у Вали и её мужа Андрея Шавеля радушных, хлебосольных хозяев. Не имея такого опыта работы в театре кукол как Валентина, я советовался с ней, а она охотно отвечала по всем нюансам и тонкостям профессии.
Просматривая её эскизы кукол, виден совершенно свой неповторимый стиль Валентины Смирновой. Куклы разных систем тростевые, перчаточные, напольные, марионетки и другие. Прекрасно разбираясь в механике куклы, зачастую придумывая свои конструктивные решения, она часто делала сама от начала до конца своих персонажей: резала, кроила, расписывала. И всё с видимой легкостью и виртуозностью. В этом и были необыкновенный талант и подлинное мастерство.
Совершенно естественным был приход Валентины Смирновой и Андрея Шавеля к возрождению театра Петрушки. Уход в «свободный полёт» закономерный для двух сложившихся мастеров. Начинать новое дело всегда непросто, а поднимать такой жанр, веками ограниченный традицией площадного представления вещь поистине грандиозная.
К работе приступали постепенно, просматривая и прочитывая тьму литературы. Досконально изучая национальный и мировой опыт, находя, наконец, свой неповторимый пластический, образный, музыкальный и литературный язык, Валентина Смирнова и Андрей Шавель вышли к зрителю во всеоружии: с ярким, жизнеутверждающим зрелищем, поглощающим всё внимание зрителя от малого до почтенного возраста.
Успех был оценен!
И многочисленные представления по России и Европе на международных фестивалях и специальных площадках неизменно собирали искреннюю и благодарную публику. Петрушка и другие традиционные персонажи, спрятанные под яркой ширмой, ведущая с шарманкой, как и в былые времена, рассказывали нам, уже современным зрителям истории, которые заставляли смеяться, учиться и сопереживать легендарным героям бессмертного площадного театра.
Такой результат возможен только при наличии счастливого совпадения многих качеств: ГАРМОНИИ, ТАЛАНТА, ТРУДОЛЮБИЯ И МАСТЕРСТВА.
Игорь Четвертков, художник
Москва, 30.06.2023
Предисловие
Возрождение жизни городов и деревень на территориях, где прокатилась фашистская чума, после окончания Великой Отечественной войны потребовало от страны значительного напряжения сил по организации широкомасштабного восстановления или строительства нового, стремительной реконструкции и запуска работы предприятий крупной и легкой промышленности, перевода значительной части производств в мирное русло. Это вызвало в СССР бурное развитие всех производительных сил многонационального советского народа. А задачи, которые пришлось решать нашему государству во второй половине ХХ века, привели к невиданному подъёму и взрывному развитию созидательной и творческой энергии всего населения. И страна, треть европейской территории которой оказалась фактически в руинах, в считанные годы восстала из пепла, словно неопалимая купина расцвела лучше прежнего.
Люди жили надеждами на светлое будущее. Питались, чем Бог пошлет не барствовали! Картофель в мундирах, да кусок хлеба роскошный дневной рацион не в каждой семье. Одно ситцевое платье раз в десять лет позволить себе за счастье! К мирной жизни понемногу возвращались и демобилизованные Солдаты Победы. Они учились (и государство создавало все условия), работали, обязательно несли большую общественную нагрузку (в комсомоле, партии, добровольной народной дружине и так далее) и так же долго продолжали носить единственные гимнастерку, шинель и галифе.
Эти люди и сами мужественно шли служить искусству, и подставляли своё крепкое плечо следующему поколению поколению детей войны, потому что их война и послевоенные обстоятельства у многих отняли личную мечту. Поэтому послевоенные четверть века стали поистине годами удивительно живительного подъёма народного духа! Достаточно вспомнить, что они подарили стране шестидесятников плеяду выдающихся художников, поэтов, писателей, музыкантов, артистов и композиторов, театральных и кино деятелей, вошедших в золотой фонд достояния нашей великой Родины.
Эти же четверть века породили и новую социально-экономическую политику государства, в рамках которой как в центре, так и всюду на местах особое внимание стали уделять развитию системы художественного образования населения. Поэтому помимо уже существовавших и действовавших учреждений образования, культуры и искусства, по всей территории страны возводились новые (или приспосабливались имеющиеся) здания и открывались музыкальные школы, школы искусств, художественные и хореографические школы, культурно-просветительские, музыкальные, хореографические, театральные и художественные училища и профильные ВУЗы. Повсеместно во дворцах и домах культуры, районных и сельских клубах организовывалась работа изостудий, музыкальных, театральных, творческих и танцевальных кружков.