Он присылает фото мятых белых листов. Признаюсь, не так чтоб сильно, пару заломов. Под стекло прижать и нормально. Как я реагирую? А так и пишу, что вижу на фото белые чистые листы. И что это за листы, я понятия не имею. Почему мне надо думать, что это мои работы?
Получаю ответ. Что если бы он сфотографировал с другой стороны, то заломы там не видны. Так и не показал. И все переговоры требует 100% refund. Потом присылает фото, где видна работа и край надорван на 2 листах (две моих работы получил). Надорван на 1-2 см в пределах белого поля между краем бумаги и собственно акварелью. Шел второй месяц. Мне это уже надоело. Поэтому я спросила где пакет, упаковка разорванная? И почему он вскрыл пакет, если он был разорван и деформированный, помятый?
И напомнила, о том, что. я не принимаю возврат, и он об этом знает. Мне нужны доказательства что запечатанный пакет был помят. Надо это для предоставления их почтовой компании чтобы возместить ущерб, потому что, опять напоминаю, за доставку отвечаю не я, а почта. Да, возможно, все так и есть как он рассказывает и показывает. А еще я уверена и в почтовой компании.
И кто прав, я не знаю. Что он сам может им это предъявить, могу и я это сделать. Там у него в стране и у меня в стране. Я любезна и лояльна с клиентами и веду переговоры только по этой причине. Мне жаль, что так случилось. Мне жаль, что у него нет доказательств. Я могу вернуть 5-10% стоимости просто потому что сожалею. И давайте уж закроем этот вопрос. Чем закончилось. И, знаете, он замолчал. И не попросил эти 5%. Вопрос закрыт.
Что я не делала. Я не писала, что у меня есть фото и видео съемка где видно в одном кадре, как я пакую и отправляю. вплоть до почтовой упаковки. То есть я не оправдываюсь. Я не писала о том, какие конкретно мне нужны доказательства. Я не собиралась возвращать деньги только потому, что мне клиент только написал, даже еще без фото, что он чем-то недоволен. Если он считает, что прав. пусть сам и доказывает. У меня презумпция невиновности.
Что я сделала. Я общаюсь спокойно и вежливо, и это мое реальное состояние. Отвечаю на сообщения быстро. Я продумала порядок действий заранее, начиная со съемки упаковки, ответственности сторон, кто за что отвечает, информации до продажи, знания правил почты, правил возвратов, систем защиты.
Что еще я могла бы сделать? Могла бы предложить оформить официальный возврат. Если прям так припекло и хочется, то пожалуйста. Тогда клиент берет то, что он получил и отправляет мне обратно, причем за его счет. Потом ждем экспертизу. Потом я запрашиваю почту и получаю возмещение от нее, если это по вине почты, а не вине получателя.
Я могла бы напомнить, что если на почте дают помятый порванный пакет, то не стоит его брать, а надо сразу заявить об этом. Почему я так поступаю? чтобы сохранить свое время, свои эмоции и деньги. Все очень просто. Вы сами видите, что у меня все четко и пошагово.
И еще момент. Я понятия не имею, что за личность мне пишет, и в каком эмоциональной и психическом состоянии. А также его настоящие намерения мне неизвестны. Придумывать и додумывать я не собираюсь. Мне жаль, что так получается. Возможно, прав клиент и виновата почта. Возможно, клиент вскрывал пакет слишком эмоционально и сам повредил картины.
Возможно, все в порядке, и он решил после получения. спустя некоторое время, создать причину (сделай сам своими руками) для возврата денег. Возможно, все в порядке, а покупка была необдуманная или ему просто понадобились деньги, и он искал с кого бы их скачать. Возможно, это такой покупатель, который требует всегда и у всех под разными предлогами возвраты. Манера поведения. Купить товар, оставить его себе и скачать деньги обратно. По-моему, есть юридический термин об этом.
Всё может быть. Поэтому общаюсь аккуратно и по факту смотрю. И никаких страхов нет. Потому что я знаю, как это делается. Это и есть отношение к продаже картин как к бизнесу. Картины стоят денег. Все бизнес процессы отлажены заранее. А с вами какие истории случались?
Что еще влияет на цену картины
Как обычно поступает художник? Смотрит калькуляторы цен, цены на аналоги на сайтах, на коллег, считает затраты, список долгий. Я достаточно уже писала об этом и обсуждали и в группе, и на обучающем курсе. Я сейчас покажу вам еще одну сторону коммерческой составляющей цены. Скажите, сколько картин у вас купили? А сколько выставлено на продажу? Каково соотношение просмотров и продаж?
Большинство не может дать ответ на эти вопросы. Большинство не может сказать, сколько работ у них в целом. И сколько из них выставлены на продажу. И не ведет учет проданных работ ни по клиентам, ни по ценам, ни по количеству. Тем более большинство даже не учитывает соотношение выставленных и проданных.
Вот как оно рассчитывается. Например, у вас в галерее 27 работ, а купили из них всего одну. (1/27) х100%=3.7%. Или у вас 115 работ, из них купили 34. (34/115) х100%=29.56% или из 5 купили 3. (3/5) х100%=60%.
Я акцентирую ваше внимание не на количестве проданных работ, а на конверсии продаж, в процентном соотношении. А теперь о том, зачем вам надо знать конверсию продаж картин ваших. Смотрите внимательно. Приведу пример. Вы уже купили материалы: кисти, краски, бумагу, холсты. То есть вы вложились финансово. Нарисовали 30 картин. Опубликовали и выставили. Из них купили 2. Потом опять вы купили бумагу, краски, холсты, снова и снова. В среднем из 30-ти работ у вас покупают 2. Так вот, эти две купленные должны окупить затраты на создание 30-ти. И так по кругу. Вот вам и цена за одну картину. Хотя бы на уровне окупаемости материалов и затрат по содержанию (хранению). Сюда же аренда мастерской, выставки и все остальное.
Пример на серии из 12 акварельных работ. Допустим, Вы решили создать коллекцию пейзажей, натюрмортов, портретов, абстракций. И вы начинаете с нуля.
Считаем затраты на материалы, чтобы нарисовать (цены условные для примера): 3 кисти, флейц и две круглые, толстая и тонкая, всего за 30 у.е.. Набор акварели в кюветах 24 цвета за 40 условных единиц. Хлопковая бумага плотностью 300, 3 листа 56х76 см за 14. Стаканчик для воды, бумажные салфетки это 1. Простой карандаш, клячка, скотч, еще 1. Допустим, вы обучались по бесплатным роликам, рисуете у себя дома, стол, стул, картонка и стекло под лист есть, вода из крана тоже, солнечный свет из окна заливает комнату.
Да, и еще важный момент. Вы рисуете без предварительных набросков, с первого раза на чистом листе и с ожидаемым результатом. То есть пачка бумаги для набросков отсутствует. Итого 85 у.е.. На первый взгляд логично поделить 85 на 12 и готово! Понятная цена по 7.1 у.е.! Улыбаюсь.
Это только на первый поверхностный взгляд. Из 12-ти у вас купят 1-2. Две. Значит, 85 делим на 2 получает 42.5 за одну работу. 42.5 за одну работу и это только расходы на материал! А теперь добавьте ожидаемую вами прибыль, и вы выходите на цену от 100 за 30х40 см. Плюсуйте сложность сюжета, наличие истории и степень вашей известности как художника. уже цена от 200 монет, если есть что плюсовать, конечно. Логика достаточно понятна? Внимание вопрос: "Ваш уровень мастерства дотягивает до этих цен?" Нет? Тогда карандаш в руку. И учиться.
Что происходит дальше? При грамотной системе продаж соотношение увеличивается. А цену вы держите ту же или повышаете. Таким образом выходите на растущую прибыль от вашего творчества и становитесь коммерческим художником.
Как принимают решения о покупках
Обычно. когда речь идет о продажах, то слышат и видят только себя в качестве продавца. Я хочу сегодня обратить ваше внимание на то, как вы покупаете и как. Я приведу пример, цена условно. А вы отследите свои чувства и ситуации.