"Течения и Земли" – первая книга серии "Аэростат", авторской музыкальной энциклопедии лидера группы "Аквариум" Бориса Гребенщикова.
Содержание:
От автора 1
От составителя - Карамель взлетная 1
Истоки европейской музыки 1
Барокко 3
Кельтская музыка 5
Минимализм 13
Джаз! 14
30–40-е - Музыка Безмятежной Неги 15
Рок-н-ролл - (Интерконтинентальные Наблюдения) - Весна идет, весне дорогу! - (Как рок-н-ролл спас западную цивилизацию от вымирания) 16
Англия 17
Индия 34
Америка 36
Ямайка 52
World Music 55
New Wave 58
Электроника 60
Россия 62
Борис Гребенщиков
Аэростат. Течения и Земли
От автора
Древние говорили, что музыка создает пространство, в котором обитают наши души.
В трактате "Весны и осени господина Люя", написанном в четвертом веке до нашей эры, сказано приблизительно так: "В царстве Убыла принята музыка в стиле Юй, и царство процветало сотни лет, в царстве же Чу начали слушать музыку Лю Чжоу, и царство мгновенно пришло в упадок".
Я хочу рассказать о той музыке, которой питается моя душа, о разной музыке, которая меняла мир и продолжает менять его и по сей день.
От составителя
Карамель взлетная
Аутентичные воздухоплаватели, к числу которых, без сомнения, относится автор, начинают полет просто. Ударом топора, например. Поэтому в меру сил подготовить уважаемого читателя к отрыву от земли – почетный долг составителя.
Итак, немного об этой книге. В ее основе – цикл авторских радиопередач Бориса Гребенщикова "Аэростат". Один из первых идеологов воздухоплавания Леонардо да Винчи предельно упростил работу составителя над превращением передач в "Аэростат" – энциклопедию, сказав: "…надобно тебе в первой книге определить природу сопротивления воздуха, во второй – анатомию птицы и ее перьев, в третьей – действие этих перьев при различных се движениях" (из "Записных книжек"). Поскольку Леонардо относится к тем старшим, слушаться которых легко и приятно, мы решили парашют не изобретать. Первый том – "Течения и Земли" – посвящен, как следует из названия, музыкальным направлениям и геокультурным феноменам. Второй – "Воздухоплаватели и Артефакты" – тем, кто делал и делает историю музыки: музыкантам, группам и великим альбомам. Третий том состоит из того, что БГ называет рагу, а мы – "Параллели и Меридианы". Скажем только, что это самое интересное.
Вот теперь, как говорил еще один не последний в воздухоплавании человек, – поехали.
Истоки европейской музыки
Истоки европейской музыки, как и многого другого в европейской культуре, лежат в Древней Греции. Пифагор, много занимавшийся теорией и практикой музыки, открыл музыкальные интервалы, прислушавшись, как сообщает легенда, к бою молотов в кузнице. Вдобавок к известным много тысяч лет духовым и струнным греки изобрели орган. Из Палестины в Европу пришла традиция церковного пения. А достижения Греции перешли по наследству к Римской империи.
Пифагор (Raffaello: The School of Athens)
Собственно, Европа, как мы ее знаем, это и есть территория, окультуренная Римом; недаром латынь оставалась языком церкви и учености вплоть до XVI–XVII веков. Когда Римская империя перестала существовать в 476 году, Европу объединяло только христианство. Религиозным центром остался Рим, но теперь вместо цезарей там находился Папа Римский, глава христианства и прямой наследник святого Петра.
Политическим и культурным центром Европы стал Париж. А рассеянные по всей Европе крепости-монастыри были очагами и хранилищами культуры.
История известной нам европейской музыки началась с появления нот, которые приобрели более или менее современный вид благодаря монаху Гвидо Аретинскому где-то в XI веке.
Хильдегарда Бингенская обретает божественное вдохновение и диктует своему писцу
В полном соответствии с матриархатом, первый композитор, о жизни которого нам что-то известно, – женщина; и не просто женщина, а святая – Хильдегарда фон Бинген (1098–1179).
Родилась она одновременно с началом первого Крестового похода в большой аристократической семье, но ребенком была болезненным, и когда ей исполнилось восемь лет, ее от греха подальше отдали в монастырь. Там она и провела всю оставшуюся жизнь.
Жизнь в монастыре пошла ей на пользу; она стала неформальной настоятельницей, написала массу книг по биологии, теологии, ботанике, медицине, писала литургические тексты, поэмы и музыку; более того – ездила на гастроли с проповедями и стала настолько известной, что с ней переписывались сразу два римских папы и наставник тамплиеров Бернар Клервосский. А поскольку ей с детства являлись видения, в которых открывались тайны горнего мира, то и музыку она писала, напрямую имея в виду гармонию надзвездных сфер. В итоге она была заслуженно названа Хильдегардой Благословенной и причислена к лику святых.
Но Хильдегарда фон Бинген – исключение. Мы знаем о ней не потому, что она композитор, а потому, что она святая, а святым тогда уделялось значительно больше внимания.
Времечко вообще было веселое. Один за другим бойко шли Крестовые походы, а по всей Европе строились огромные готические соборы, и одним из первых и величайших был парижский Нотр-Дам. Его называли "приходской церковью всех королей Европы".
Он строился во второй половине XII века и был еще недостроен, а музыка в нем уже звучала – и какая! Такой раньше не было – под титаническими сводами готических соборов она звучала по-другому, и писать ее нужно было как-то по-новому.
Первыми, кто писал музыку для Нотр-Дама, были два композитора: одного звали Леонен, а другого – Перотен.
Перотен
Конечно, и музыка, и композиторы существовали и до Хильдегарды с Леоненом-Перотеном – просто мы не знаем их имен и не можем расшифровать их ноты. Более того, мы говорим о церковной музыке – а существовала же и просто музыка, вне церкви. Но получилось так, что именно церковь записывала и собирала нотные манускрипты, поэтому нот нецерковной музыки сохранилось не так уж много.
Тысячу лет назад и сама Европа была немного другой. Там, где сейчас юг Франции и север Испании, располагалась страна Окситания (чудесное название, оно происходит от слова "ок", то есть по-местному – "да"), со своим языком и культурой, и эта страна была значительно цивилизованнее окрестных держав.
Вольфрам фон Эшенбах