В основу предлагаемого учебника положен лекционный курс "Теория кинодраматургии", который в течение многих лет читался автором на сценарном и режиссерском факультетах ВГИКа.
Содержание:
Предисловие 1
Введение 1
Часть первая. Основные компоненты драматургии фильма. Система их взаимосвязи 2
Часть вторая. Движущееся изображение. Кинематографические средства его создания 3
Часть третья. Звучащее изображение 8
Часть четвертая. Композиция 14
Часть пятая. Сюжет 25
Часть шестая. Жанр 54
Часть седьмая. Экранизация 61
Часть восьмая. Идея 64
Заключение 66
Рекомендуемая литература 67
Приложение. Принципы анализа драматургии фильма 67
Примечания 70
Леонид Нехорошев. Драматургия фильма
Предисловие
В основу предлагаемого учебника положен лекционный курс "Теория кинодраматургии", который в течение многих лет читался автором на сценарном и режиссерском факультетах ВГИКа.
В книге использован почти тридцатилетний опыт автора в редактировании сценариев и фильмов на киностудии "Мосфильм"; опыт собственной сценарной работы, а также руководства сценарными мастерскими и аспирантами кафедры драматургии кино ВГИК.
И, конечно же, автор постарался не забыть уроки его учителей - В. К. Туркина, И. В. Вайсфельда, Р. Н. Юренева. Их книги по истории и теории кино, а также классические труды С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, Ю. Тынянова, В. Шкловского, работы современных исследователей - как отечественных, так и зарубежных, - все они имеют прямое отношение к определению основных законов драматургии фильма, излагаемых в учебнике.
Главное положение, которым руководствовался автор при составлении данного учебника: драматургия фильма должна рассматриваться не просто как набор отдельных ее элементов, а как система компонентов, взаимосвязанных между собой по определенному принципу.
Речь здесь идет прежде всего о драматургическом построении фильма, а не сценария. Потому что, хотя сценарий и закладывает основу драматургии фильма, но окончательно она формируется, как известно, только в ходе съемок картины и в процессе ее монтажа.
Книга адресуется всем, кого интересуют вопросы драматургии кино. Но в первую очередь молодым кинематографистам, тем, кто еще учится или только начинает свою творческую деятельность.
Книга предназначена быть учебником по вузовским дисциплинам "Теория кинодраматургии" и "Кинодраматургия". Поэтому она подчеркнуто структурирована - поделена на части, главы, разделы, параграфы и пункты, снабжена штрифтовыми выделениями и схемами. Кроме того, в ней содержится соответствующий аппарат: вопросы-задания по драматургии просматриваемых фильмов и примерный перечень последних, библиографический список литературы, в том числе для обязательного прорабатывания; список вопросов по проверке усвоенного материала.
Лекционный курс изложен по необходимости сжато, местами чуть ли не конспективно: книга не может заменить прослушивание лекций, она должна служить приложением к ним.
Цель, которой руководствовался автор при составлении учебника: сообщить опыт развития разных направлений кинодраматургии, что может дать возможность использования этого опыта, исходя из индивидуальных предпочтений творческой личности. Автор не старался избегать спорной постановки вопросов и проблематичности их решений. Нормативный характер профессиональных требований не должен выглядеть непреодолимым препятствием на пути осознанного отклонения от них.
Введение
1. Что такое "теория кинодраматургии"?
Теория кинодраматургии - это наука о законах построения сценария и фильма.
А нужно ли эти законы изучать, не мешает ли это творчеству, основанному, как известно, на вдохновении?
Нужно. Профессиональный художник отличается от пусть даже талантливого любителя и дилетанта тем, что знает, как надо работать .
О сценаристе и режиссере, не владеющем основными законами построения сценария, можно сказать словами шекспировского персонажа Ипполита из комедии "Сон в летнюю ночь": "Он сыграл свой пролог, как ребенок играет на флейте: звук есть, но управлять им он не умеет".
"Творить, не осознавая законов своего искусства, попросту невозможно" (А. Тарковский).
Знание законов - это и необходимое условие их преодоления и прорыва к творческой свободе...
Существует сомнение: а есть ли в реальности такая наука - "теория кинодраматургии"? Сомнение произрастает на почве рассуждений о том, что среди теоретических воззрений на построение сценария и фильма мы находим целый ряд взглядов и направлений, в большей степени отличающихся, а порой прямо противоречащих друг другу.
Но разве существование различных направлений служило когда-либо достаточным основанием для отрицания научности той или иной дисциплины? Литературоведение, психология, не говоря уже о философии... Сколько в них систем взглядов, школ, которые, казалось бы, начисто опровергают друг друга. "Было пять или пять тысяч философов, которые объясняли вселенную совершенно по-разному" . Но в каждом из направлений, если оно было достаточно серьезным, содержались зерна истины, из которых вырастало общее древо научного знания.
И потом: что есть закон в искусстве, в том числе и в кино? Он ведь - квинтэссенция практического опыта отдельных личностей и целых поколений художников; опыта, который затем оформился как необходимость.
В истории кино бывали случаи, когда теория обгоняла практику, открывала ей пути. Так, методы истинно кинематографического использования звука в кино, соотнесения его с изображением были открыты чисто теоретически до их воплощения на экране. Они были опубликованы в 1928 г. в известной "заявке" С. Эйзенштейна, В. Пудовкина и Г. Александрова, которая называлась: "Будущее звуковой фильмы".
Но, конечно же, значительно чаще практика в искусстве идет впереди теории. Теория эти творческие открытия обобщает.
Однако существуют ли в кино особые, присущие только ему законы построения сценария и фильма, отличающиеся, скажем, от законов построения романа или пьесы? Конечно, существуют. Они основаны на специфике кино как вида искусства.
Фильм - это движущееся изображение.
В чем же заключается эта специфика?
В кино мы находим многое, что сближает его с литературой, театром, живописью, музыкой, фотографией. Но в нем мы обнаруживаем то, чего нет ни в одном другом виде искусства - в нем изображение движется .
В живописи и фотографии есть изображение, но оно в них не движется . В театре, балете есть движение, но персонажи спектакля не изображены - это живые люди.
Впервые в истории человечества в новом для него виде искусства изображение и движение совместились! Поэтому так потрясал публику первый фильм братьев Люмьер "Прибытие поезда". Многие из зрителей пугались и бежали к выходу из зала: прямо на них двигался поезд! Нужно было еще привыкнуть к тому, что движется не сам предмет, а всего лишь его изображение.
Собственно сам феномен изобретения кинематографа состоял в том, что неподвижные фотографические картинки задвигались.
Аттракцион "движущееся изображение" лежит в основе искусства кино и многое в нем объясняет.
Именно в главной особенности кинематографа заключена его сила. Надо о ней знать, ею овладеть и в своем творчестве ее использовать. И настоящие мастера кино ее используют.
Вместе с тем, подчас эта сила недооценивается. На стадии написания сценария это обнаруживается в недостаточной разработке его описательной части, т. е. ремарок, в отсутствии "немых" кусков, в засилии диалогов. Недаром ведь голливудский специалист по кинодраматургии Скип Пресс на протяжении всей своей книги "The complete idiot’s guide to Screenwriting" ("Как написать сценарий: руководство для полных дураков"), изданной у нас под названием "Как пишут и продают сценарии в США", не устает повторять: "Вы помните о том, что кино - это движущиеся картинки?" . И советует: "Рассматривайте ваш сценарий прежде всего с точки зрения движущихся картинок. Тогда ваша работа будет максимально эффективной" . И даже прибегает к авторитету Бернарда Шоу, который назвал Чарли Чаплина "единственным гением, развившимся в движущихся картинках" .
Английское название кино - "motion pictures" и означает в переводе на русский - "движущиеся картинки".
С данной особенностью кинематографа связана и другая его важная специфическая черта.
Фильм - это запечатленность движения во времени.
Кино как бы консервирует действие, развертывающееся во времени, и течение самого времени. И имеет возможность тиражировать их.
Андрей Тарковский считал эту способность кино главным его преимуществом и много писал о ней (см. его статью "Запечатленное время" и книгу под тем же названием).
Но подробнее об этом - в разделе "Движение времени".
Фильм - это произведение зрелищного искусства.
Он воспроизводится перед публикой в определенный временной промежуток.