Сначала вам может показаться, что я пишу об одном и том же. Вы близки к истине. Просто при вашем развитии, как актёра, на первых порах надо возвращаться к тому, с чего начинали, к истокам.
Заметка 1. Природа сцены.
Система сценического мастерства может просматриваться и подробно изучаться дома, но на сцене бросьте её. Она должна быть где-то глубоко в подсознании, не обращайтесь к ней специально, заучено. По ней нельзя сыграть: нет каких-либо обязательных правил вроде «нельзя поворачиваться спиной к зрителям». Есть только природа, которой вы отдаётесь на сцене. Ваши действия должны быть естественны (только не «выделывайтесь» это никому не нравится) просто вставайте на сторону зрителя и задайтесь вопросом: «Было бы мне интересно смотреть на то, что я показываю?»
Зачастую актёры после критики задают вопрос: «А как надо? Как правильно?» На это есть один ответ: правильно так, как вы чувствуете своего героя, его взгляд на вещи, поведение и манеры. Если он в данной жизненной ситуации отворачивается значит, отворачиваетесь вы. Режиссёр сможет только направить вашего героя, но никогда не сможет донести до вас, как нужно играть.
Правил игры нет. Нет того, что сводится к правильной игре. Игра актёра вообще не делится по принципу правильно неправильно! Есть хорошая игра, блестящая, а есть плохая. Книги по актёрскому мастерству являются лишь своеобразным путеводителем по игре на сцене. Вот возьмём, например, путеводитель по путешествию автостопом. Там нет правил, но есть подсказки, как вести себя в той или иной ситуации, и вы не поймёте их, пока не примените на практике. Вот и на сцене вы должны не просто показать какого-либо героя: вы должны окунуться в его реальность. Его жизнь это ваша жизнь. В этом и есть секрет актёрской игры.
Заметка 2. Ошибочный путь.
Часто актёры выделяют не эмоции своего героя, не его переживания и мысли, а какие-то его физические особенности; делают акцент на всякие прыжки, виляния, манеру говорить, взятую у кого-то другого, или, как это чаще всего бывает, заимствованную в готовом виде у талантливых современников.
За время посещения театральных концертов, создателями которых являлись люди, не относящиеся к актерской профессии, замечал талантливых ребят, которые поражали необычностью поведения на сцене. Думаешь: «Вот как хорошо играет! Непременно схожу на следующий концерт с его участием». Приходишь и убеждаешься да, всё здорово, но все его действия на сцене, его отношение к вещам, его манеры ожидаемы. Смотришь просто на красивую картинку. Не трудно предположить, что происходит на последующих концертах: «вот сейчас здесь потанцует, здесь вскрикнет, здесь улыбнётся своей привычной улыбкой» Ни к чему ехать на том, что когда-то хорошо получилось и довольствоваться завоёванным зрителем. Меняйтесь, рискуйте, заинтересовывайте!
Заметка 3. Мы все индивидуальны.
Для актёров-ремесленников существуют штампы, сложившиеся в течение всей театральной истории. Например, когда человек плачет, он прикрывает глаза руками, или когда расстроен хватается за волосы. Это всё не совсем жизненно. Вот мне, к примеру, когда я в отчаянии, совсем не хочется хвататься за свою шевелюру и выдёргивать клочья волос! Так же и театральные герои должны быть реальными. Что касается хороших актёров-ремесленников, то они сводят всю игру к ловкому подбору и сочетанию всё тех же штампов, обладая определенным набором эмоций, поведений. Как в кузнице: имеется набор инструментов и картинок с узорами. Неопытный зритель может и не заметить, что это просто механическая актёрская игра. Это равносильно обману зрителя. К примеру, когда приходящим в зал людям раздают листовки с подробным описанием, в какой момент, после каких слов и действий хлопать, смеяться. Спросом пользуется та кузница, которая каждый раз придумывает новый узор, придумывает новый инструмент. Задайтесь вопросом: «Как поведёт себя ваш герой в созданной ситуации?»
Нам в жизни навязаны «трафареты». Например, если попросить сыграть первобытного человека без подготовки уверяю вас, у большинства будет одно и тоже. Мы довольствуемся только одним понравившимся действием, образом.
Ни делайте из творчества ремесло! Отойдите от штампов на сцене стремитесь показать жизнь ВАШЕГО ГЕРОЯ. А какая она выбирайте сами. Будьте неповторимым творцом, актёром, живущим на сцене, а не роботом, который всё делает идеально, одинаково, как и его железные братья.