Чаша из серо-фиолетового коргонского порфира (Алтай) на трех фигурах крылатых химер из золоченой бронзы, у которых туловища выполнены на того же порфира. Высота - 170 см. Работа мастеров Колыванской фабрики, 1809–1811 гг. Государственный Эрмитаж
В залах Эрмитажа можно видеть и изучать все лучшие сорта алтайских яшм, а также и других цветных камней.
В Москве, в Минералогическом музее Академии наук СССР вы можете увидеть прекрасные камины из зеленоволнистой яшмы и фиолетового порфира, а также большие вазы и постаменты.
Много замечательных изделий дали мастера Колыванской фабрики, и мы не можем не отдать должного тончайшему искусству обработки, грандиозности замыслов художников и великолепию того материала, которым природа наделила Алтай.
В Эрмитаже хорошо представлены и изделия почти изо всех сортов уральских яшм. Вот огромная ваза высотой в 1,3 м из серо-зеленой калканской яшмы, сплошь покрытая рельефным орнаментом из винограда и аканта. Ручки - в виде двух больших масок сатиров. Надпись: "Екатеринбург 1873 года Лютин". Вот колонны каминов из ленточной кушкульдинской яшмы; прекрасные торшеры из серо-зеленой калканской яшмы в 3 м высотой мастера Г. Налимова, работавшего над ними 10 лет (1848–1858 гг.). Вот вазы из аушкульской палевой с черным рисунком яшмы за подписью мастера Коковина.
Широким распространением пользовались многочисленные яшмовые работы и уральских кустарей "яшмоделов". Бесконечно разнообразны их мелкие изделия - шкатулки, пресс-папье, письменные приборы, пепельницы, печатки и разные ювелирные украшения. Мозаичные изделия из пестроцветных камней Петергофской фабрики приобрели мировую славу. Мастера фабрики (особенно Соколов) создавали из искусно подобранных пластинок камня сложные композиции и великолепные художественные картины.
Работы по мозаике из твердых камней продолжаются и в наше время. Одним из созданий является рельефная карта "Индустрия социализма" размером в 27 м, законченная в 1937 г. Сейчас эта карта находится в Эрмитаже.
* * *
Мы кончили наш беглый обзор русских яшм. Словами нельзя передать их своеобразие и красоту, их огромную художественную ценность; нельзя перечислить все месторождения, нельзя хотя бы кратко дать их описание. Нет никакого сомнения, что будущее с его усовершенствованием техники сумеет широко использовать этот вечный материал.
Три замечательных качества определяют роль яшмы в истории культуры - прочность, однородность и долговечность материала; красота и богатство раскраски и рисунка; наконец, грандиозность запасов в миллионах тонн и крупные размеры монолитов.
Из маленького камня, обтачиваемого в скарабеи или геммы, яшма превратилась в декоративный материал исключительного значения.
И сейчас, дополняя использование яшмы в широких замыслах крупных архитектурных сооружений, намечаются новые области для применения яшм, и самые разнообразные отрасли промышленности все шире и шире вовлекают яшму в свое производство. Валы и валики, лощильные камни и ножи для кожевенной промышленности; футеровочные кирпичи, шары для шаровых мельниц; волочильные доски для металлургии; валики, лабораторные ступки, призмы, кислотоупорные кирпичи для химической промышленности; подпятники и глазки - для текстильной…
Так постепенно расширяется область применения яшмы, и нет пределов использованию этого пестроцветного камня в искусстве, архитектуре и технике будущего.
Кварц и его разновидности
Чрезвычайное обилие различных минералов группы кварца, многообразие их форм и господствующее положение в минеральном царстве способствовали тому, что эти минеральные виды стали наиболее изученными. История кварца проходит красной нитью через всю минералогическую и геологическую литературу.
Обычная форма кварца - мелкие неправильные зерна. Большие, хорошо развитые однородные кристаллы встречаются сравнительно редко и требуют для своего образования особенно благоприятного сочетания условий.
Однако с глубокой древности внимание и восхищение человека привлекали именно кристаллические разновидности кварца, непревзойденные по своей красоте.
В чудесных прозрачных кристаллах горного хрусталя кварц нашел свою наиболее совершенную форму.
Древние греки считали горный хрусталь льдом, замерзшим настолько, что он навсегда потерял способность таять, и называли его "кристаллос", что в переводе означает "лед". Возможно, что возникновение этого представления объясняется связью хрусталя с холодами альпийских высот, где встречаются прекрасные его месторождения.
В XIV в. ученые говорили: "Хрусталь - светлый камень водянистого цвета. Люди полагают, что это снег, ставший твердым за многие годы". Но в XVII в., при сравнении удельного веса горного хрусталя и воды, было установлено, что горный хрусталь - настоящий камень, не имеющий ничего общего со льдом.
Благодаря своей лучезарной чистоте и чрезвычайной твердости горный хрусталь с древнейших времен ценился как прекрасный материал для художественной обработки. В самом деле, художники, умевшие использовать все случайности строения хрусталя, достигали поразительных по красоте эффектов, особенно при круглой шлифовке, которая вызывает более сильный блеск в хрустале, нежели грань.
Горный хрусталь вызывал удивление не только у народов Греции и Рима, но также Индии, Китая и Египта.
Греки и римляне издавна применяли горный хрусталь для украшений и печатей. С особой любовью они относились к чашам и вазам из хрусталя, которые покрывали прекрасной резьбой. Известно, что Нерону принадлежали два редких и прекрасных кубка для питья, сделанные из кристалла горного хрусталя, не имевшего никаких изъянов. Одним из красивейших римских предметов была урна около 24 см в диаметре и 22 см высотой, которая хранится сейчас среди национальных драгоценностей Франции. Уже с древнейших времен славились художественные изделия из хрусталя работы индийских мастеров. Прекрасны и китайские изделия вычурных и сложных форм. Обработка хрупкого и часто трещиноватого камня требовала поистине героического терпения.
Европейскими мастерами XI–XV вв. были также созданы прекрасные изделия огромной ценности из горного хрусталя. В первую очередь следует назвать всякого рода чаши, бокалы и вазы тех времен, когда стекло или не было изобретено или когда еще не умели его обрабатывать. Но и впоследствии хрустальные сосуды все-таки продолжали оставаться самыми излюбленными и ценными предметами роскоши.
Хрусталь часто обрабатывался в виде печатей. Он очень пригоден для этой цели, так как отлично принимает и гравировку и полировку, что особенно важно для изделий такого типа. Кроме того, хрусталь в старину употребляли наряду с драгоценными камнями для всякого рода украшений и шлифовали в виде бриллианта, таблетки и розы.
В средние века горный хрусталь стал широко применяться для изготовления церковных чаш, светильников, торшеров, для украшения оружия и уздечек. Нередко под прозрачный горный хрусталь подкладывали фольгу красного, золотистого, желтого и зеленого тона, благодаря чему хрусталь приобретал вид настоящих драгоценных самоцветов. В средние же века мы встречаем горный хрусталь круглой шлифовки в царских сокровищницах.
Начиная с XVI в. выдающуюся роль, особенно в Италии, играли хрустальные сосуды. С этого же времени начинается применение лучшего горного хрусталя в качестве "стекла" для зеркал, небольших картин, табакерок и т. п. Большинство крупных предметов того времени итальянского или французского происхождения. Но вскоре хрусталь и его обработка стали известны и в Германии. Здесь хрустальные сосуды сочетались с красивыми золотыми оправами, украшенными эмалью, алмазами, изумрудами и рубинами. Одно то, что для украшения хрусталя употреблялись самые дорогие материалы, служит доказательством того, как высоко он ценился.
Любовь к таким сосудам, составлявшим гордость княжеских сокровищниц и "кунсткамер", не прекращалась и в XVII в. В XVIII в. горный хрусталь почти совсем исчезает из употребления.
Чудный "хрусталь" - баккара, или богемский хрусталь, начиная с XIX в. заменил природный горный хрусталь, и химия в этом случае несомненно победила природу!
Кварц в искусстве - в прошлом; кварц в технике, наоборот, в будущем.